Top Gun (Ídolos del aire)

Top Gun es otro de los grandes éxitos de los años ochenta, se estreno en 1986, dirigida por Tony Scott y protagonizada por Tom Cruise, Kelly McGillis, Tom Skerritt, Anthony Edwards, Val Kilmer, Meg Ryan, Michael Ironside, John Stockwell, Rick Rossovich, Tim Robbins .

Gran parte del éxito de la película se debe a las secuencias aéreas de gran calidad, “Top Gun”, creo un antes y un después en la moda y las costumbres de los jóvenes de todo el mundo, naves aeronáuticas y motoras aerodinámicas.

El film también muestra el enorme y pesado “F-14 Tom Cat”, desafiar las leyes de la gravedad y la física con una tremenda agilidad y potencia, capaz de enfrentarse sin problemas con cualquiera.

La película tuvo un presupuesto $15 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $353,8 millones, además gano un Oscar, un “Golden Globe”, un “ASCAP Award” y un “Brit Awards” por mejor canción original: "Take My Breath Away". El film estuvo a punto de tener su secuela pero quedó en la nada debido a un escándalo militar muy sonado en esos años.

La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. En la academia, más conocida como Top Gun, a los mejores se les entrena para ser intrépidos y fríos al mismo tiempo, capaces de no perder los nervios en situaciones extremas y de no inmutarse al romper la barrera del sonido a los mandos de un F-14. A la escuela llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar.

Noche de miedo

Noche de miedo es una comedia de terror estrenada en 1985, dirigida por Tom Holland y protagonizada por Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall, Stephen Geoffreys, Jonathan Stark, Dorothy Fielding, Art Evans.

Esta película esta considerada como una de las mejores en el tema del vampirismo, y aunque sea un film prácticamente para adolescentes, tuvo un importante éxito de taquilla, esto hizo que tres años después se realizará una segunda parte, Noche de miedo II (Fright Night 2) (1988), esta vez, dirigida por su amigo y gran colaborador de John Carpenter, Tommy Lee Wallace.

El filme rebosa en homenajes a personajes y títulos sobre vampiros y sin dudas que su fuerte es esa suerte de bizarra parodia al subgénero vampírico y toda la parafernalia que lo envuelve: cruces, agua bendita, luz solar, ajo, espejos, estacas, mordeduras, seducción, etc.

Aunque en su día fue una película hecha para adolescentes, al igual que Jovenes ocultos (1987), ambas han quedado con el paso de los años como dos filmes de culto dentro del género de terror.

Charlie Brewster (William Ragsdale) es un fan de las viejas películas de terror, y más concretamente del programa de televisión donde semanalmente las emiten, "Fright Night", presentado por una vieja estrella del género, Peter Vincent (Roddy McDowall). Una noche, acaramelado con su novia Amy (Amanda Bearse) mientras ve el programa, algo extraño llama su atención en el jardín de la casa de al lado: dos hombres transportan un pesado y antiguo ataúd hasta el sótano del viejo caserón... Dos hechos más hacen que las piezas vayan encajando por sí solas; primero descubre que un nuevo vecino se ha trasladado a la casa de al lado, y después en los noticiarios aparece la noticia de que han encontrado muerta a una prostituta. Prostituta a la cual Charlie había visto entrar en la casa del nuevo vecino. Intrigado, espía el caserón desde su dormitorio, descubriendo entonces que lo que temía es la realidad: su nuevo vecino, Jerry Dandrige (Chris Sarandon) es un vampiro...

Dieciséis velas

Hoy voy a comentar otra peli del gran John Hughes, Dieciséis Velas estrenada en 1984, protagonizada por Molly Ringwald , Schoeffling Michael y Anthony Michael Hall, la película fue escrita y dirigida por John Hughes.

John Hughes, maestro de maestros dentro del mundo juvenil, se iniciaba con esta romántica película en el mundo del cine en la faceta de director allá por 1984, una década en la que su nombre brillo esplendorosamente. En esta ocasión, el cineasta retrata, como ya hemos dicho, ese momento delicado de la vida de todo adolescente, en el que temas como el amor, el cariño (familiar), los chicos o las chicas, la popularidad en el insti o las fiestas alcanzan una gran relevancia en el interior de uno mismo. Combinado todo con el toque familiar justo. Película ligera, que se ve con gusto. Entrañable por ser la primera de Hughes, además de contar con actores clásicos juveniles de los 80 como Molly Ringwald, Anthony Michael Hall o unos primerísimos hermanos Cusack.

Molly Ringwald y Anthony Michael Hall volverían a trabajar juntos en otra película de Hughes "El Club de los cinco".

La vida de Samantha se está desmoronando acaba de cumplir dieciséis años, Por desgracia para ella su hermana está a punto de casarse y, con la excitación que produce el acontecimiento en su familia, los miembros de ésta se olvidan de su cumpleaños, el chico que le gusta, Jake (Michael Schoeffling), no sabe que existe y, para colmo de males, uno de los novatos más repelentes (Anthony Michael Hall) trata de seducirla constantemente y Además, sus abuelos le ponen continuamente en situaciones embarazosas.

Yo, el halcón

Yo, el halcón fue estrenada en 1987, dirigida por Menahem Golan y protagonizada por Sylvester Stallone, Robert Loggia, Susan Blakely, Rick Zumwalt, David Mendenhall, Chris McCarthy.

Yo, el Halcon es una peli mítica de los 80's pero es una de las películas más flojas de Sylvester Stallone, la cinta fue estrenada el 13 de febrero de 1987 y contó con un presupuesto estimado de $15 millones de dolares, solo en Estados Unidos recaudó mas de 16 millones. La cinta sin embargo no fue bien recibida por la crítica. Fue ganadora de dos premios Golden Raspberry: "Peor Actor de Reparto" (David Mendenhall), "Peor Nueva Estrella" (David Mendenhall) y nominada a otro en la categoría de "Peor Actor" (Stallone).

Hace unos años Stallone opinó: "No fue una buena experiencia. Fue algo que no debi haber hecho. Me tomó en un momento de debilidad. Había mucho dinero de por medio. En ese entonces yo creía que podía hacer cualquier cosa funcionar. Fue una tontería."

Licoln Hawk es un camionero que no deja de pensar en su hijo, al que no ha visto desde su nacimiento. Ahora, Lincoln debe recogerlo en la academia militar de Virginia para llevarlo a Denver, donde su madre -de la que Lincoln está divorciado- agoniza. Pero el suegro de Lincoln no quiere que llegue.

Ésta es la historia de un padre que conquista el amor de su hijo, pese a que todo está contra él; un hombre con la ambición de ganar el concurso mundial de pulsos, contra todo pronóstico, y compartir sus sueños con su hijo.

Regreso a la escuela

Regreso a la escuela fue estrenada en 1986, dirigida por Alan Metter y protagonizada por Rodney Dangerfield, Sally Kellerman, Burt Young, Keith Gordon, Robert Downey Jr., Paxton Whitehead, Terry Farrell, M. Emmet Walsh, Adrienne Barbeau, William Zabka, Ned Beatty, Severn Darden, Sam Kinison, Robert Picardo.

Hit indiscutible en los videoclubs de mediados de los 80, nos encontramos ante una divertida comedia, que apoyándose en la vis cómica de Rodney Dangerfield, (por aquel entonces, cómico cuasi de culto), nos narra el choque generacional que se produce, cuando el excéntrico padre del tímido muchacho, se matricula en la misma escuela de su hijo, para ayudarle a triunfar con las chicas.

Destacar la delirantes pintas ochenteras que me lleva el actor Robert Downey Jr. en uno de sus primeros papeles importantes en la pantalla grande, y la presencia del actor Burt Young el mítico cuñado borrachín de Rocky y sobretodo la divertida y delirante interpretación de Rodney Dangerfield.

Thornton Melon (Rodney Dangerfield), un millonario excéntrico dueño de una cadena de tiendas llamada "Altos y gordos", preocupado por los repetidos fracasos de su hijo en la universidad, se matricula en el mismo centro para darle ejemplo. Pero una serie de situaciones harán que el objetivo que se había marcado cambie por completo.

Indiana Jones y el templo maldito

Hoy toca comentar mi película preferida de la saga, Indiana Jones y el templo maldito dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, fue estrenada en 1984 y protagonizada por Harrison Ford, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan, Amrish Puri, Dan Aykroyd, Philip Stone, Roshan Seth, David Yip, Ric Young.

Segunda de las aventuras cinematográficas protagonizadas por el héroe de acción y aventuras creado por George Lucas y Spielberg, que veían como el personaje daba de si lo suficiente como para convertir sus andanzas en una nueva saga que asegurase la continuidad de los éxitos logrados con la trilogía Star Wars / La guerra de las galaxias. Al igual que sucedió con la segunda entrega galáctica (conocida como Episodio V), este segundo capítulo de Indy debía ser más oscuro que la película original, y para ello el genial tándem ideó una aventura con la India como escenario y con la secta de estranguladores thugs como archienemigos del héroe.

Indiana Jones iría en esta ocasión acompañado de otra mujer, Willie Scott (una Kate Capshaw que celebró el rodaje casándose con Spielberg), que viene a ser el personaje cómico necesario en la película, y un niño oriental precoz y karateka, Tapón (Ke Huy Quan, que también protagonizó Los Goonies en el papel de Data). Para enfrentarse a una secta de monjes seguidores de la diosa hindú de la muerte Kali y su líder Mola Ram quien tienen una mina secreta en la cual esclavizan e influencian niños robados de aldeas a trabajar y también realizan sacrificios humanos en nombre de Kali.

El éxito de la película fue innegable, pese a que económicamente no superó la recaudación de En busca del arca perdida / Los cazadores del arca perdida, y lo único objetable fue la cantidad de duras críticas a causa del contenido sangriento y oscurantista de algunas escenas, especialmente aquella en la que el gurú de los thugs, Mola-Ram (Amrish Puri), arranca el corazón a un hombre sin que la cámara se desvíe ni un centímetro del hecho. Fue a raíz de esta escena que Hollywood decidió crear la calificación -13 años.

A pesar de ser la segunda película de la saga, esta ambientada en 1935, un año antes que en "Raiders of the Lost Ark" 1936, por lo que esta sería, cronológicamente, la primera aventura de Indy.

1935. Shanghai. El intrépido arqueólogo Indiana Jones, tras meterse en jaleos en un local nocturno, consigue escapar junto a una bella cantante y su joven acompañante. Tras un accidentado vuelo, los tres acaban en la India, donde intentarán ayudar a los habitantes de un pequeño poblado, cuyos niños han sido raptados por una secta de monjes seguidores de la diosa hindú de la muerte Kali.

Los protagonistas de Regreso al futuro ¡25 años después!

Foto de los protagonistas de Regreso al futuro en el estreno de la edición en Blue Ray de la mítica trilogía.

Karate Kid

Karate Kid es una película estadounidense de 1984 dirigida por John G. Avildsen y protagonizada por Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue, William Zabka, Randee Heller, Martin Kove, Ron Thomas.

La película fue un gran éxito de taquilla y origino una saga que continuó con Karate Kid II, Karate Kid III, El nuevo Karate Kid, en el 2010 se estreno el remake The Karate Kid con Jackie Chan y el hijo de Will Smith como protagonistas.

La frase de Miyagi - Dar cera, pulir cera - se ha convertido en en algo mítico, al igual que la patada con la técnica de la Grulla jajaja.

Estuvo nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Pat Morita).

Daniel Larusso llega a Los Ángeles procedente de la costa Este de Estados Unidos y tiene por delante la difícil tarea de hacer nuevos amigos. Sin embargo, se convierte en el blanco de los ataques de los Cobras, un hostil grupo de estudiantes de kárate, cuando comienza a salir con Ali, la antigua novia del cabecilla del grupo. Daniel pide ayuda a Miyagi, un maestro de artes marciales, para que le enseñe kárate. Bajo la tutela de Miyagi, Daniel desarrolla no sólo sus aptitudes físicas, sino también la seguridad en sí mismo que necesita para sobreponerse a todos los obstáculos.

Filmografias ochenteras: Lea Thompson

Filmografia de Lea Thompson en los 80´s:
1983 - Tiburón 3
1983 - La clave del éxito
1984 - Jóvenes alocados
1984 - Amanecer Rojo
1985 - Regreso al futuro
1986 - S.O.S equipo azul
1986 - Howard un nuevo héroe
1987 - Una maravilla con clase
1988 - Amores informales
1989 - Regreso al futuro III
1989 - Zona cero: alerta roja

Filmografias ochenteras: Michael J. Fox

Filmografia de Michael J. Fox en los 80´s:
1980 - Locuras de medianoche   
1982 - Curso 1984
1983 - Locuras en la universidad
1985 - Movida en el campamento
1985 - Teen Wolf
1985 - Regreso al futuro
1987 - El secreto de mi éxito
1987 - Rock Star
1988 - Noches de neón
1989 - Corazones de hierro
1989 - Regreso al futuro II - 

Regreso al futuro II

Regreso al futuro II es una película de ciencia ficción y comedia estrenada en 1989 es la segunda parte de la trilogía Back to the Future. Fue dirigida por Robert Zemeckis, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane.

Según cuenta el mismo Robert Zemeckis, la primera película no fue diseñada para tener una secuela. Sólo debido al éxito taquillero que significó la primera parte fue por lo que se hizo la segunda e incluso la tercera parte. Tal es así que en la edición de DVD Robert Zemeckis comenta que el hecho de que el De Lorean volara fue solamente un gag humorístico, y fue por eso que Jennifer estaba dentro de él. Un gag que casi le costó muy caro ya que al momento de hacer la secuela tuvieron que inventar una historia que involucrara a Jennifer, lo cual -según sigue comentando- si se hubiese sabido de antemano que iba a haber una segunda parte, no hubiese sucedido.

La tercera parte de la trilogía, Back to the Future III, y esta película se filmaron simultáneamente. La película fue un éxito absoluto de taquilla al igual que la primera, llegando a ser la segunda más taquillera de 1989.

Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Bannett, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino.

Delta Force

Delta Force, es una película de acción de 1986, interpretada por Chuck Norris y Lee Marvin como líderes de un escuadrón de tropas de élite de fuerzas especiales, basada en la vida real de la Fuerza Delta del Ejército de los Estados Unidos. Dirigida por Menahem Golan y co-protagonizada entre otros por Martin Balsam, Joey Bishop, Robert Vaughn, Robert Forster, Shelley Winters y George Kennedy. La película fue producida en Israel.

Clásica producción ochentera de la CANNON, Delta Force es una trepidante y entretenida cinta de acción con dos protagonistas muy patrióticos Chuck Norris y Lee Marvin. se quedan a gusto repartiendo camorra a diestro y siniestro y dejando muy claro que nadie se mete con su país; así pues, destacan las escenas de persecuciones y tiros, tan demandadas en este tipo de películas. Fue la última aparición en cine del gran Marvin.

Un aircraft 707 que realiza la ruta de Atenas a Nueva York es secuestrado por terroristas palestinos. Los terroristas exigen dirigir el vuelo hacia Beirut bajo la amenaza de asesinar a cada uno de los miembros del pasaje. Un grupo de élite encabezados por el Mayor McCoy y el Coronel Alexander se encargarán de la operación de rescate. Ante ellos tienen la complicada misión de retomar el aircraft y eliminar a los terroristas antes que comiencen a matar a los pasajeros del vuelo.

Posters - Caratulas

                                                                   CORTOCIRCUITO

                                                                        CRITTERS

                                                                  THE PUNISHER

Dirty Dancing

Dirty Dancing es una película de género romántico con números de baile estrenada en 1987. Escrita por Eleanor Bergstein, dirigida por Emile Ardolino y protagonizada por Patrick Swayze, Jennifer Grey, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston, Jane Bruckner.

Obtuvo un resonante éxito comercial y es considerada como un clásico de la década de 1980. Un famoso profesor de baile y una adolescente se abrazan al ritmo de la música venciendo las dificultades familiares. La exitosa banda sonora incluyó la canción (I've Had) The Time of My Life que fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro.

Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Baby Houseman (Jennifer Grey) es una idealista e inocente adolescente. Ambos coinciden en un hotel de montaña durante las vacaciones de verano: ella como huésped, él cómo profesor y bailarín del centro. Cuando la joven ve al bailarín, queda prendada de él a pesar de las diferencias sociales entre ambos y se forma entre los dos una atmósfera cómplice a través del baile. Cuando una situación comprometida le aleja de su padre, Baby y Johnny inician un camino juntos en el que ella descubre el sexo y él el amor y la confianza.

La película, que se centra en los principios de la década de los 60, resalta las diferencias entre la clase trabajadora y la media-alta norteamericana, el comienzo de la ruptura de las «normas sociales» y el despertar de la libertad sexual auspiciada por una música más cálida e inspiradora. La lucha de ella por lo que es justo -que le causa varias dificultades- encarna la inocencia americana del momento, inocencia que termina cuando descubre que no siempre quien se precia de ser justo lo es.

Cortocircuito

Cortocircuito es una película estadounidense de 1986, del género comedia de ciencia ficción, dirigida por John Badham y Protagonizada por Ally Sheedy, Steve Guttenberg, Fisher Stevens, Austin Pendleton y G. W. Bailey, con Tim Blaney en la voz del robot.

La historia trata de un robot llamado "S.A.I.N.T (Strategic Artificially Intelligent Nuclear Transport) Número 5". Más tarde toma el nombre de "Johnny 5".

Tras el exito se realizo una secuela, Cortocircuito 2 estrenada 1988.

Ganadora del premio BMI Film Music Award 1987 (David Shire).

La película fue concebida originalmente como un thriller oscuro. Se pretendía que Número 5 fuese el villano de la historia: un robot militar armado y fuera de control que ha escapado del laboratorio que lo ha fabricado. Después de varias revisiones, los elementos más oscuros fueron eliminados y la película se convirtió en una comedia.

Según el comentario del DVD, Número 5 fue el elemento más caro de la película, y se requirieron varias versiones diferentes del mismo para poder realizar diferentes secuencias. El resto de la película fue relativamente barato.

Número 5 es uno de los cinco prototipos de robots destinados para el uso del Ejército de los EE UU, aunque el principal científico responsable de su creación, Newton Crosby (Steve Guttenberg), está más interesado en los usos pacíficos de su inteligencia artificial, como por ejemplo la interpretación de instrumentos musicales. Durante una demostración de los prototipos en los terrenos de la compañía propietaria de los robots, Laboratorios Nova, en Damon (estado de Washington), cae un rayo sobre Número 5 y altera su programa, causando un mal funcionamiento. El robot escapa entonces de los terrenos de la compañía.

Número 5 recaba en la casa de una amante de los animales, Stephanie Speck (Ally Sheedy), en Astoria (Oregón), quien inicialmente cree que se trata de un visitante extraterrestre, hasta que se da cuenta de que se trata de un robot fabricado por Nova. Cuando Stephanie descubre que el robot es un ser sensible, intenta ayudarle a escapar de sus creadores, que lo ven únicamente como una máquina muy cara y muy peligrosa. Al mismo tiempo, Número 5 comprende el valor de la vida y, asumiendo que él mismo es un ser vivo, desarrolla un miedo a su programa militar y al propio desamblaje que le espera al volver a Nova, creyendo que para él será lo mismo que la muerte.

Rocky IV

En 1985 llegaba a las pantallas de los cine Rocky IV las nuevas peripecias personales y deportivas del boxeador Rocky Balboa, esta vez enfrentándose a un duro y frío boxeador soviético, dirigida por Sylvester Stallone y protagonizada por Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Brigitte Nielsen, Tony Burton, Michael Pataki, Dolph Lundgren.

Rocky IV es la cuarta película de la franquicia Rocky. Es la más taquillera de la serie cinematográfica de Rocky Balboa y así mismo la más propagandista, en el marco de la Guerra Fría. Rocky Balboa (Sylvester Stallone), piensa en retirarse del boxeo tras recuperar su título frente a Clubber Lang en Rocky III. Sin embargo, la nueva sensación de la Unión Soviética, Ivan Drago (Dolph Lundgren), empieza a emerger como el más firme aspirante a disputarle el título.

Rocky IV recaudó $128 millones de dólares en Estados Unidos y $300 en total en todo el mundo, siendo la película de Rocky más taquillera de la saga, aunque la más rentable sigue siendo la primera en relación presupuesto-taquilla.

Debido al exagerado patriotismo, Rocky IV recibió críticas más duras que las tres películas anteriores.

Uno de los aspectos más recordados es su potente banda sonora, con distintos clips de video que le dan un mayor ritmo a la película, en contraste con el mayor dramatismo de las tres entregas anteriores.

Brigitte Nielsen (que actúa como esposa del púgil ruso Ivan Drago en la trama) es ex esposa de Sylvester Stallone y en ese entonces su todavía esposa.

Una de las principales ideas de la película, era demostrar que el hombre puede vencer a las máquinas. Por ello se contrastan los distintos entrenamientos que tienen Rocky y Drago, donde sale avante Balboa.

Esta película fue rodada en años de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la ex URSS. Se nota el interés de hacer propaganda pro americana que toma ribetes cuestionables por la presencia en el film de un personaje que se supone es Mijaíl Gorbachov, quien luego de la victoria de Rocky se levanta junto a los miembros del Politburó a aplaudir junto con un rendido pueblo ruso a (en este caso más estadounidense que italiano) Rocky Balboa.

Rocky mantiene con orgullo el título de campeón de los pesos pesados de boxeo, pero pronto aparecerá un nuevo desafío: Drago (Dolf Lundgren), un temible luchador que cuenta con el respaldo de la Unión Soviética. Todo comienza cuando Apollo Creed (Carl Weathers), el antiguo rival y ahora amigo de Rocky, lucha contra Drago en un combate de exhibición que tendrá trágicas consecuencias, ya que Creed resulta muerto tras la dura pelea. Rocky sabe que debe vengar a su amigo y superar al adversario soviético. El programa de entrenamiento de Rocky le llevará a la helada Siberia, donde se prepara para un combate en el centro de Moscú que se televisará por todo el mundo. Rocky IV es un acontecimiento cargado de emoción y lucha hasta el final, en el que Rocky deberá defender su honor, el de su amigo muerto y el de toda América.

Aquel excitante curso

Aquel excitante curso es una comedia estrenada en 1982, dirigida por Amy Heckerling y protagonizada por Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Judge Reinhold, Phoebe Cates, Brian Backer, Eric Stoltz, Nicolas Cage, Anthony Edwards, Taylor Negron.

Amy Hackerling, flamante responsable de la exitosa, Mira quien habla perseguía por aquel entonces una comedia juvenil que sin llegar a los extremos de títulos como Porky's, ahondara en la iniciación sexual de un grupo de adolescentes.

Las féminas que lucen palmito para la ocasión son Jennifer Jason Leigh (Existenz) y Phoebe Cates (Gremlins, Escuela privada), actrices que, sin ser estrellas, pueden considerarse intérpretes de culto.

También destacar a un jovencisimo Sean Penn en papel de un "surfer" fumeta, es uno de los personajes mas divertidos de la película.

La película no tiene argumento real. Simplemente sigue la vida de varios jóvenes a lo largo de un año escolar en la preparatoria. Los protagonistas son Brad Hamilton (Judge Reinhold) y su hermana Stacy (Jennifer Jason Leigh); Linda (Phoebe Cates), amiga y confidente de Stacy; Mike (Robert Romanus) y "Rat" (Brian Backer), amigos y pretendientes de Stacy; y finalmente Jeff Spicoli (Sean Penn), un "surfer" empedernido, cuya filosofía de la vida no embona muy bien con la disciplina estudiantil.

A lo largo del año vemos los lances amorosos de Stacy, deseosa por perder su virginidad, pero indecisa sobre lo que realmente busca en la vida. Linda parece ser experta en sexo, y habla continuamente de su "prometido", pero existe la sospecha de que todo ello está sólo en su imaginación. Brad parece estar en la cima del mundo; trabaja en la freidora de un restaurante de comida rápida, está pagando su coche a plazos y su novia parece quererlo. Pero poco a poco todos estos pilares se van derrumbando, hasta hacerlo revaluar su concepto de "éxito". Finalmente, Mike y "Rat" luchan por la misma mujer, casi sin saberlo, y el "ganador" recibe una muy dura lección de vida. Mientras tanto, Spicoli lucha contra el férreo profesor Hand (Ray Walston), quien está empeñado en enseñar su materia incluso contra los deseos o disposición de los estudiantes.

Eventualmente termina el año, y todos han cambiado. Tal vez no han aprendido nada, pero esa es una de las paradojas de la vida que tan bien se retratan en la película.

Admiradora secreta

Admiradora secreta es una comedia romántica estrenada en 1985, dirigida por David Greenwalt y protagonizada por C. Thomas Howell, Lori Loughlin, Kelly Preston, Fred Ward, Doug Savant, Dee Wallace, Cliff De Young, Leigh Taylor-Young, Corey Haim.

Una película tierna y divertida que marco la adolescencia de muchos jóvenes. Llena de humor y de amor. El clásico dilema entre tu mejor amiga y la chica atracción fatal. Un clásico en toda regla de los 80. Música de Jan Hammer compositor también del tema "Miami Vice" de la serie de los ochenta.

Michael, un joven de 16 años que recibe el último día de curso, una carta anónima de una desconocida que le jura amor eterno. Con la esperanza de que sea de la chica de sus sueños, decide investigar, pero la carta también llegará a otras manos, provocando otras tantas confusiones...comedia para teenagers de los años ochenta que obtuvo un considerable éxito entre el público juvenil.

El terror llama a su puerta

El terror llama a su puerta fue estrenada en 1986, dirigida por Fred Dekker y protagonizada por Jason Lively, Steve Marshall, Jill Whitlow, Tom Atkins, Wally Taylor, Bruce Solomon, Vic Polizos, Allan Kayser, June Harris, David Paymer

"El terror llama a su puerta"(Night of the Creeps) es uno de esos productos ochenteros que si bien en su momento pudo pasar algo desapercibido, con los años ha alcanzado un estatus de pieza de culto. Son continuas sus reediciones en DVD y las menciones en circuitos especializados, las mismas circunstancias rodean por otro lado a "Una pandilla alucinante" también dirigida por Fred Dekker, que resultó un relativo fiasco en taquilla, mientras que ahora goza de cierta popularidad.

El debut de Dekker, "El terror llama a su puerta", supone un homenaje al cine de serie B, a la ciencia ficción de los años 50-60, al cine de slashers y al cine de zombies, todo ello presentado con una estética de tipo comic y un tono autoparódico aderezado con humor negro.

Un peligroso organismo extraterrestre llega a la Tierra, se trata de unas babosas del espacio que se introducen por la boca, alojándose en el cerebro de la víctima y convirtiéndolos en auténticos zombies. Así, estas babosas alienígenas siembran el terror adolescente en esta producción de los ochenta que homenajea el cine de terror de serie B. Su leyenda reza: "La buena noticia es que tus citas están aquí... la mala es... que están muertas".

Posters - Caratulas

                                                   ELVIRA, MISTRESS OF THE DARK

                                                                       SUPERGIRL

                                                    LA REVANCHA DE LOS NOVATOS

Posesión infernal

Hoy toca comentar uno de los clásicos del cine de terror de los ochenta, Posesión infernal o Evil Dead es una película estadounidense de 1981, dirigida y escrita por Sam Raimi.

La cinta fue protagonizada por Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Betsy Baker y Theresa Tilly.

Se considera un icono del cine de terror de serie B y tras su éxito le siguieron dos secuelas: Evil Dead II y Evil Dead III: Army of Darkness.

Debido a su gran contenido de violencia, la versión original fue prohibida en muchos países, incluyendo Suecia, Malasia, Irlanda, Singapur e Islandia.

En Alemania la película fue prohibida al público durante casi 10 años. En estos años circulaba clandestinamente en el mercado negro. Fue mostrada al público en el año 1992 con varias ediciones y censuras, hasta que en el año 2001 fue lanzada en DVD sin cortes.

En el Reino Unido la película fue evaluada por el BBFC en agosto de 1982, que cortó 49 segundos del material, y la calificó para mayores de 18 años.

En 1984, tras la dictación de la Video Recording Acts, Evil Dead fue retirada del mercado por el organismo, debido a que su contenido era considerado «obsceno». La película volvió al mercado en 1990, tras ser cortados 66 segundos del material original y siendo clasificada nuevamente para mayores de 18 años.

La versión sin cortes de la cinta fue autorizada en 2001, con el lanzamiento del DVD.

Cinco estudiantes se internan en los bosques de Tennessee para pasar un fin de semana en una cabaña abandonada. Los jóvenes comienzan a experimentar extraños sucesos, causados por la presencia del denominado "Libro de los Muertos" (el Necronomicón Ex Mortis, encuadernado en piel humana y escrito con sangre), que estaba dentro de la cabaña. Junto a él encuentran una grabadora que contiene una cinta, la cual fue grabada por el dueño de la cabaña (un arqueólogo), quien recita algunos pasajes del libro.

Al ser reproducida por los estudiantes, provoca el despertar de los espíritus que estaban aletargados y que habitan en el bosque. Los espíritus empiezan a poseer uno por uno a los jóvenes, solo el protagonista Ash debe intentar acabar con ellos...

Elvira, Mistress of the Dark

Elvira, Mistress of the Dark fue estrenada en 1988, dirigida por James Signorelli y protagonizada por Cassandra Peterson, William Morgan Sheppard, Daniel Greene, Susan Kellerman, Jeff Conaway.

La película esta basada en Elvira, la dama de la Oscuridad el personaje que hizo popular a Cassandra Peterson.

El personaje de Elvira era el encargado de presentar programas de televisión como Horror host o Elvira, Mistress of the Dark.

Ella ganó fama en la estación de televisión de Los Ángeles KHJ vistiendo una bata negra, gótica, y de gran escote como anfitriona de Movie Macabre, una presentación semanal de películas de terror.

Su apariencia de vampiresa malvada fue desviada por su carácter cómico y personalidad suspicaz, así como su forma rápida de hablar.

Elvira quiere tener su propio espectáculo en Las Vegas, pero le faltan 50.000 dólares. De pronto se entera de la muerte de su tía abuela Morgana. Elvira decide ir al anticuado y conservador pueblo de Fallwell, para la lectura del testamento, su tía le deja tres cosas: un perro, una casa en ruinas y un libro de recetas, y nada de dinero lo cual es una putada para Elvira.

El tío de Elvira también quiere parte de la herencia, en si lo único que quiere es ese misterioso libro de "recetas" que en verdad se trata de un libro de hechizos, ya que si lo consigue se va a convertir en un hechicero negro invencible, entonces va a ser lo posible para deshacerse de su sobrina Elvira y quedarse con el libro...

El príncipe de Zamunda

El príncipe de Zamunda estrenada en 1988, dirigida por John Landis y protagonizada por Eddie Murphy, Arsenio Hall, Shari Headley, James Earl Jones, John Amos, Samuel L. Jackson, Eriq La Salle, Don Ameche, Ralph Bellamy, Cuba Gooding Jr., Vondie Curtis-Hall.

El Príncipe de Zamunda es una comedia donde hay situaciones realmente divertidas y el grueso de la interpretación se lo llevan Eddie Murphy y Arsenio Hall que interpretan de 3 a 4 personajes cada uno, aparte de sus personajes principales de Akeem y Semmi.

Por otra parte , la actuación en una obra benéfica del grupo "Chocolate Sexy", queda ya para la posteridad como uno de los momentos míticos de los 80.

Como curiosidad destaco los cameos de Samuel L. Jackson, que interpreta a un ladrón que pretende robar el restaurante donde trabaja Akeen y también el de Cuba Gooding Jr., quien está en la peluquería cortándose el pelo.
Tuvo dos nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, maquillaje.

Es el vigésimo primer cumpleaños del príncipe Akeem, del reino africano de Zamunda, y debe casarse con una mujer a la que no ha visto nunca, como hizo su padre antes que él. Pero como no está de acuerdo en que le impongan la mujer con la que tiene que pasar el resto de su vida, Akeem decide viajar a Nueva York, donde nadie le conoce, y así poder buscar una chica guapa e inteligente que le ame realmente por su persona y no por su riqueza. Así, sen instala en Nueva York con un amigo y, a pesar de contar con una inmensa fortuna, decide vivir muy modestamente.

Los supercamorristas

Los supercamorristas es una película del 1984 de acción de Hong Kong rodada en Barcelona, España, dirigida por Sammo Hung y protagonizada por tres grandes estrellas de las artes marciales Jackie Chan, Sammo Hung, Yuen Biao.

En la película se pueden ver a actores españoles como Amparo Moreno y José Sancho e infinidad de localizaciones en Barcelona, como la Sagrada Familia, Las Ramblas, etc

Thomas y David son dos chinos que viven en Barcelona ganándose la vida con su negocio ambulante de comidas. Cuando visitan al padre de David, recluido en un manicomio, éste les presenta a una de las pacientes, Gloria, como su novia. Los dos jóvenes se quedan prendados de la hija de Gloria, la bellísima Silvia, que ha ido al sanatorio para visitar a su madre. Casualmente, a Silvia la está buscando Moby, un viejo amigo de David y Thomas que ha recibido su primer encargo como detective privado; pero también la buscan unos matones que parecen obstinados en secuestrarla. Los tres amigos se unen para proteger a la chica y averiguan que es la heredera de una gran fortuna, pero sólo dispone de unos días para reclamarla y, en caso de no hacerlo, ésta pasará a las manos de su tío, el conde Mondale.

Locas persecuciones, kárate, kung-fú y todas las artes marciales que uno sea capaz de imaginar, explosiones, y carcajadas, se dan cita en esta singular película, coproducida por España y Hong Kong.

Cocoon

Cocoon es una película de 1985 de ciencia ficción dirigida por Ron Howard sobre un grupo de ancianos que son rejuvenecidos por extraterrestres. La película es protagonizada por Don Ameche, Wilford Brimley, Hume Cronyn, Brian Dennehy, Jack Gilford, Steve Guttenberg, Maureen Stapleton, Jessica Tandy, Barret Oliver, Gwen Verdon, Herta Ware, Tahnee Welch, y Linda Harrison. La película está basada en la novela de David Saperstein.

La película fue filmada en San Petersburgo y sus alrededores, en Florida: lugares incluidos el tejo de San Petersburgo, Club, The Coliseum, y Snell edificios Arcade. La película ganó dos premios de la Academia al mejor actor secundario (Don Ameche) y efectos visuales. La ubicación de la piscina actual se encuentra en West Orange, Nueva Jersey, en el castillo Pleasantdale.

Tuvo una secuela: "Cocoon: El retorno", en el que casi todo el elenco original retomó sus funciones.

Un grupo de ancianos que viven en una residencia descubren la fuente de la eterna juventud. El único problema es que el lugar mágico pertenece a un grupo de extraterrestres, y desconocen si sus intenciones son amigables. Un espléndido reparto y acertadas dosis de sentimentalismo hicieron de este drama fantástico un gran éxito de taquilla.

Supergirl

Aprovechando el éxito de la saga de Superman llegaba a las pantallas de los cines en 1984 Supergirl, la prima del hombre de acero.

La película fue dirigida por Jeannot Szwarc y protagonizada por Helen Slater, Faye Dunaway, Peter O'Toole, Mia Farrow, Simon Ward, Hart Bochner, Peter Cook, Brenda Vaccaro, Mart McClure.

Entretenida película ideal para un domingo por la tarde, aun que algo mas floja que las películas de Superman, aun así es un film que a mi me gusta, ya que me encantan los comic de Superheroes y me colecciono en DVD todas las adaptaciones que se hacen de ellos en el cine.

El film estaría dentro de la cronología de films de superman entre la 3 y la 4, porque aunque no aparezca Clark kent, si aparece Jimmy Olsen interpretado por el mismo actor y además conocemos a la sobrina de Lois Lane y se nos revela aquí ¨la zona fantasma¨, la dimensión prisión del cual escaparon los 3 enemigos de la magnifica ¨Superman II¨y también conocemos a la protagonista prima de Superman, kara,escondida en la identidad de Linda Lee (mola ver a la rubia primita de Superman volar con su minifalda), y los efectos no están del todo mal.

Kara es la joven prima de Kal-El (Superman), que vive feliz con su madre (Mia Farrow) y una especie de amigo/tio/profesor marica (Peter O´Toole) en Argon City, una ciudad que sobrevivió a la catástrofe de Krypton y que está protegida por una muralla de plástico que es agujereada accidentalmente por Kara, cuando lanza a través de ella una esfera de poder que mantiene a la ciudad entera con vida y energía. Kara es una chica responsable y no duda ni un instante subirse en una pequeña cápsula espacial que la lleva hasta la Tierra, que es donde ha caído la esfera...