La mujer de rojo

La mujer de rojo estrenada en 1984, dirigida por Gene Wilder y protagonizada por Gene Wilder, Kelly LeBrock, Charles Grodin, Joseph Bologna, Judith Ivey, Michael Huddleston, Gilda Radner, Kyle T. Heffner, Michael Zorek, Billy Beck.

Genial una vez más, Gene Wilder esta divertidísimo en el papel de cuarentón, que se cree un guaperas, y no hace más que meter la pata, haya por donde va. Con un maravilloso reparto de secundarios de lujo. En especial su grupo de amigos, su secretaria, y la belleza de Kelly. Con mucho humor, también tiene momentos para reflexionar sobre algunas actitudes frente a la vida. La banda sonora es del fenomenal músico Stevie Wonder, que realizó uno de sus mejores trabajos, para la película.

Kelly LeBrock, es realmente un regalo para la vista, la escena en la que Kelly LeBrock aparece por primera vez en pantalla con su vestido rojo emulando a Marilyn Monroe en la rejilla de metro sonando el tema “The woman in red” forman una combinación bestial, mágica.

Gano un Oscar a la  Mejor canción original.

Teddy Pierce lo tiene aparentemente todo: una buena esposa, hijos, amigos y un buen puesto de trabajo en una agencia de publicidad. Un día se cruza con una mujer que viste un provocativo vestido de seda rojo. Teddy descubre que la chica es la modelo seleccionada por su agencia para una nueva campaña publicitaria. A partir de este momento, el sueño de Teddy será tener una aventura con ella.

Arma letal

Arma letal estrenada en 1987, dirigida por Richard Donner y protagonizada por Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins, Traci Wolfe, Darlene Love.

Una singular pareja de policías fraguarán una estrecha amistad entre disparos, bromas y persecuciones varias. Exitosa combinación de acción y comedia; una mezcla utilizada en el cine anteriormente, pero que nunca había ofrecido tan excelentes resultados en taquilla. Supuso la primera de una saga que siguió recaudando dinero a espuertas, además de consolidar como estrella mundial a un simpático Mel Gibson que se había dado a conocer por Mad Max.

Tuvo una nominada al Oscar: Mejor sonido.

Se realizaron tres películas más protagonizadas por Mel Gibson y Danny Glover, en los años 1989, 1992 y 1998.

Martin Riggs es un policía de Los Angeles con tendencias suicidas. Roger Murtaugh es un maduro y responsable policía, padre de familia, que ha sido asignado junto a Riggs. Juntos intentarán desmantelar una operación de contrabando de droga y, al mismo tiempo, a pesar de sus diferentes caracteres, se harán buenos amigos.

Lady Halcón

Lady Halcón es una película de fantasía, romance y aventura dirigida por Richard Donner. Es protagonizada por Matthew Broderick, Rutger Hauer y Michelle Pfeiffer.

Relata la historia de un amor trágico entre dos personas que no pueden estar juntas a causa de un terrible hechizo del Obispo, él es lobo de noche y ella halcón de día, condenados a estar siempre juntos y eternamente separados harán todo lo posible para romper el hechizo volver a estar juntos.

Entretenida película de aventuras, castillos, malignos encantamientos y amores imposibles en la época medieval.

Tuvo 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido.

En una época de magia y aventuras, una leyenda heroica y sobrenatural relata la diabólica venganza del Obispo de Aquila que, debido a una traición, jura impedir el amor de Navarre (Hauer) e Isabel (Pfeiffer). Sirviéndose de las fuerzas del mal, lanza sobre la pareja un terrible hechizo: ella se convertirá en halcón durante el día y él en un acechante lobo gris por la noche. Eternamente unidos y separados, encontrarán un aliado en el joven lacayo Philippe (Broderick), que intentará ayudarlos a conjurar la maldición del obispo.

Starman

Starman es una película de ciencia ficción estrenada es 1984, dirigida por John Carpenter y protagonizada por Jeff Bridges y Karen Allen en los papeles principales.

“Starman” tuvo una muy buena acogida por parte de la critica, y se la considera como una de las mejores películas del año 1984.

Se la considera como una gran transición de la temática de la ciencia ficción a un drama romántico extremadamente funcional. Sin embargo, a pesar de esta buena respuesta por parte de la crítica, su funcionamiento en taquilla fue más bien limitado.

 El fin de semana de estreno logró recaudar casi tres millones de dólares, en total recaudó casi veintinueve millones de dólares con un presupuesto de veinticuatro. A pesar de generar beneficios, estos fueron limitados considerando las expectativas que se habían puesto en el proyecto.

Jeff Bridges recibió una nominación a los Oscars como Mejor Actor, convirtiendo a “Starman” en la única película de John Carpenter que ha recibido una nominación a los Oscars.

Bridges también recibió una nominación a los Globos de Oro, y recibió el Saturn Award como mejor actor. Jack Nitzsche recibió una nominación a los Globos de Oro como Mejor Banda Sonora.

Dos años más tarde, la película fue continuada por una serie de televisión, que comenzó a emitirse en la ABC el 19 de Septiembre de 1986.

Esta narraba el retorno de Starman catorce años después de los sucesos de la película y su encuentro con su hijo adolescente Scott. Le temática de la serie era como padre e hijo buscaban a Jenny Hayden intentando evadir a agentes del gobierno. Robert Hays se encargó de encarnar a Starman en esa ocasión, mientras Christopher Daniel Barnes interpretó a su hijo Scott.

La serie solo duró una temporada de veintidós episodios. Al final de esta, padre e hijo encontraban a Jenny Hayden, en esta ocasión interpretada por Erin Gray, en Arizona.

Cuando derriban su nave espacial en Wisconsin, un ser del espacio exterior, Starman (Jeff Bridges), llega a la remota cabaña de una joven viuda, Jenny Hayden (Karen Allen), y allí toma la apariencia de su difunto marido. El extraterrestre convence a Jenny para que le lleve a Arizona, ya que si no llega a su nave nodriza antes de tres días, morirá. Al mismo tiempo, los agentes del gobierno quieren capturar al hombre de las estrellas, vivo o muerto... John Carpenter dirige esta historia de ciencia-ficción en la que un inocente extraterrestre llega a nuestro planeta y aprende el significado del amor humano.

El día de los muertos

Day of the dead estrenada en 1985 es conocida en español como El día de los muertos es una película de terror del director George A. Romero, y es la tercera de la saga de películas iniciada con La noche de los muertos vivientes. La película esta protagoniza por     Lori Cardille, Terry Alexander, Joseph Pilato, Jarlath Conroy, Anthony Dileo Jr., Richard Liberty, Sherman Howard, Gary Howard Klar, Ralph Marrero, John Amplas, Phillip G. Kellams, Taso N. Stavrakis, Gregory Nicotero.

La película ha sido criticada extensamente por varias razones. Muchos fanáticos de la segunda película, Zombie: El amanecer de los muertos, resultaron decepcionados en esta tercera parte, pues su trama es considerablemente menos arrebatadora en naturaleza. Los fans de la película precisan, sin embargo, que los estereotípicos personajes humanos se ponen en contraste con los precoces zombis bub, enfatizando que los zombis y los seres humanos no son tan diferentes. También se presenta una selección indignante de zombis, y los efectos especiales están mucho más avanzados que los que fueron mostrados en la película anterior. Esta película fue filmada en Pittsburg, al igual que las películas anteriores.

El tono total de la película es implacable y severo, un cambio de la sátira cómica de Zombie: El amanecer de los muertos. La violencia y la sangre derramada también alcanzan un nivel de la intensidad que no hicieron las dos películas anteriores. El resultar muerto por un zombi en esta película se presenta como algo horrible y brutalmente fuera de prueba. Los supervivientes en esta película temen ser los últimos seres humanos sobre la faz de la tierra, aunque en La tierra de los muertos es evidente que éste no es el caso. El día de los muertos fue publicada sin una clasificación de la MPAA.

A pesar de su mala recepción crítica, la película es notable por el trabajo en sus efectos especiales y de maquillaje de Tom Savini; fue honrado en 1985 con un Premio Saturn por el mejor maquillaje.

Los fanáticos de películas de zombis de Romero observaron el cambio en el comportamiento de los no muertos en esta película. Muchos de los zombis tenían generalmente un color azulado en su piel. Esto fue hecho posiblemente para demostrar los efectos a largo plazo de la descomposición y los elementos. Otro cambio interesante es el aumento repentino en la fuerza de los zombis. En La noche de los muertos vivientes y El amanecer de los muertos, los zombis eran generalmente débiles y fáciles de empujar. En El día de los muertos, los zombis tenían la energía de desmembrar los cuerpos humanos con facilidad.

Romero presentó de nuevo el tema de que la gente que no puede trabajar en conjunto es más peligrosa que la amenaza real de los zombis. Fue la rivalidad por el feudo interno y la falta de cooperación lo que condujo al motín y arrasamiento total de la base subterránea. Probablemente, el espectador ocasional no puede notar que los zombis representaron muy poca amenaza directa. El antagonismo entre los personajes es lo que provoca la destrucción de la base.

Los zombies se han apoderado del planeta, y el número de humanos se reduce a uno por cada 400.000 muertos vivientes. Un pequeño grupo de personas, formado por científicos y militares, se refugian en una antigua instalación subterránea del gobierno. Allí intentan contactar sin éxito con otros grupos supervivientes. Mientras, los doctores investigan el origen del fenómeno, y de su posible cura; a la vez que intentan "domesticar" a un muerto viviente al que mantienen encadenado. A medida que pasa el tiempo, las tensiones entre los científicos y los soldados irán creciendo dentro del grupo.

El regreso de los muertos vivientes

El regreso de los muertos vivientes estrenada en 1985, dirigida por Dan O'Bannon y interpretada por Clu Gulager, James Karen, Don Calfa, Thom Mathews, Beverly Randolph, John Philbin, Jewel Shepard, Miguel A. Núñez Jr., Brian Peck, Linnea Quigley, Mark Venturini, Jonathan Terry, Cathleen Cordell, Drew Deighan, James Dalesandro.

A mediados de los años ochenta se estrenó El regreso de los muertos vivientes (Return of the Living Dead, 1984). Lo primero que podríamos pensar es que se trataba de una secuela directa del clásico de 1968. Error: George A. Romero no solo no la dirigió (fue Dan O'Bannon), sino que entabló una demanda judicial (que no prosperó) por el uso del término "muerto viviente", que inevitablemente haría relacionar su clásico de horror con esta película que, en realidad, era una "comedia de terror".

Una cosa curiosa de esta película es que los zombis son rápidos; corren y se abalanzan vertiginosamente sobre sus presas, rompiendo con la imagen clásica del zombi lento y rígido de las películas que parodia. Asimismo, poseen una inteligencia más o menos desarrollada, ya que muchos de ellos hablan y emplean una que otra herramienta (precisamente su capacidad vocal da pie a momentos en verdad descojonantes).

Freddy (Thom Matthews) comienza a trabajar en una bodega de productos médicos y Frank (James Karen) le muestra el lugar y le explica como debe trabajar, tiempo después Frank le muestra a Freddy unos barriles del ejército que se encuentran en el sótano los cuales llegaron por equivocación al lugar desde años atrás, cuando un barril explota y deja salir una extraña sustancia que deja inconscientes a ambos. Al despertar descubren que un cadáver de la bodega ha regresado a la vida y preocupados los dos hombres llaman a Burt (Clu Gulager) el dueño del lugar que al ver lo ocurrido decide llevar el cadáver al crematorio vecino donde trabaja Ernie (Don Calfa) amigo de Burt y convencen a este último de cremar el cadáver. Al realizar la cremación las cenizas salen por una pequeña chimenea combinándose con la lluvia y haciendo que los muertos de un cementerio cercano regresen a la vida, mientras un grupo de adolescentes amigos de Freddy se encuentran en el cementerio y son testigos de como los muertos regresan a la vida, los adolescentes corren hacia el crematorio pidiendo ayuda, durante la noche los humanos tendrán que tratar de salvar sus vidas de los zombies come cerebros.

El experimento Filadelfia

El experimento Filadelfia estrenada en 1984, dirigida por Stewart Raffill y protagonizada por Michael Paré, Nancy Allen, Eric Christmas, Bobby Di Cicco, Stephen Tobolowsky, Louise Latham, Kene Holliday, Joe Dorsey, Michael Currie, Gary Brockette, Debra Troyer, Miles McNamara, Ralph Manza, James Edgcomb.

El experimento Filadelfia nos introduce en el tan traído tema del salto en el tiempo. Dos jóvenes marinos son transportados, por culpa de un experimento fallido, desde el año 1943 hasta el 1984. Inmersos en una época que no es la suya, intentarán encontrar la manera de regresar al punto de origen.

La película se ha quedado algo desfasada en cuanto a efectos especiales, que hoy en día se ven demasiado cutres, el guión nos ofrece a los personajes llegando a la época actual y sorprendiéndose ante lo que depara el futuro (punkies, travestis, Ronald Reagan de presidente...), una trama de persecución, una historia de amor.

John Carpenter sale acreditado como productor ejecutivo.

Tiene una secuela de 1993 con distintos protagonistas, distinto equipo de rodaje y trama paralela.

La historia se ha convertido en una leyenda urbana que forma parte de una teoría de la conspiración. La falta de evidencia es considerada por los investigadores como que está siendo encubierta.

Premios:
Academia de Ficción, Fantasía y Terror Cine de Ciencia, EE.UU. 1985, Nancy Allen fue nominada para el premio Saturno a la mejor actriz.

Fantafestival 1985, Raffill Stewart ganó el Premio a la Mejor Película.

La trama se basa en la leyenda urbana del Experimento Filadelfia . En 1943, dos marineros, David Herdeg (Paré) y Jim Parker (Di Cicco), están estacionados en un barco en un experimento para hacer invisibles a los radares . Sin embargo, el experimento sale terriblemente mal y Herdeg y Parker son los dos únicos supervivientes. Ambos se someten a viajar en el tiempo (debido a la experiencia) y se encuentran en el año 1984.

Flashdance

Flashdance estrenada en 1983, dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals, Michael Nouri, Lilia Skala, Sunny Johnson, Kyle T. Heffner, Lee Ving, Ron Karabastos, Belinda Bauer, Philip Bruns, Malcom Danare.

Fue una de las películas más taquilleras de la década de 1980, con una brillante banda sonora con la música de los 80, que incluye el súper éxito de Irene Cara “Flashdance / What A Feeling” así como “Maniac” interpretada por Michael Sembello.

Este film fue el primer trabajo realizado en colaboración por Don Simpson y Jerry Bruckheimer, y su presentación de algunas secuencias siguiendo lineamientos propios de los videos musicales, influyeron a otras películas de la época, incluyendo a Top Gun, la cual también contó con la producción de Simpson y Bruckheimer.

La mayor parte del rodaje se hizo en la ciudad de Pittsburgh, Pensilvania.

Flashdance fue galardonada con los premios: Oscar, BAFTA, Globo de Oro y Grammy, entre otros:
Premio Oscar 1984 : a la mejor música original (Giorgio Moroder, Keith Forsey e Irene Cara)
Premio BAFTA 1984 : al mejor montaje
Premio Globo de Oro 1984 : a la mejor música para cine (Giorgio Moroder)
Premio Globo de Oro 1984 : a la mejor canción original (Flashdance...What a Feeling") Giorgio Moroder, Keith Forsey e Irene Cara
Premio Grammy 1984 : al mejor álbum original para película o televisión
Premio Image 1984 : a la actriz más destacada (Jennifer Beals)
Premio People's Choice 1984 : a la canción favorita (Flashdance...What a Feeling)
Premio National Music Publisher's Association 1984 : a la mejor canción en cine (Flashdance...What a Feeling)
Premio Blue Ribbon 1984 : a la mejor película en idioma extranjero (Adrian Lyne)
Premio Hochi Film 1983 : a la mejor película en idioma extranjero
Premio Golden Screen 1984 : a Universal International Pictures (distribuidora).

Alexandra Alex Owens (Jennifer Beals) es una chica que sueña con llegar a ser una bailarina profesional. Para financiar su vida y sus sueños trabaja en una industria de acero en el día, y de noche baila en un bar cabaret, donde la mayoría de los parroquianos también trabajan en la industria de acero. Su jefe es Nick Hurley (Michael Nouri), quien no conoce a Alex personalmente. Una noche la ve danzar en el cabaret y se prenda de ella.

El Secreto de mi éxito

El Secreto de mi éxito es una película de comedia de 1987 protagonizada por Michael J. Fox, Helen Slater, Margaret Whitton, Richard Jordan, Christopher Murney, John Pankow, Fred Gwynne, Elizabeth Gwynne, Susan Kellerman, Mercedes Ruehl, Christopher Durang, producida y dirigida por el fallecido Herbert Ross. El guión está escrito por Jim Cash, que anteriormente co-escribió la película Top Gun.

Es una comedia con un buen guión, desenfrenada, romántica, mordaz, ingeniosa, esta historia es una de las mejores comedias de enredo que recuerdo de los ochenta con una buena banda sonora al más puro estilo de la época, y un Michael J.Fox, en el esplendor de su carrera tras su éxito con Regreso al Futuro.

Un muchacho de Kansas llamado Brantley Foster (Michael J. Fox) llega a la ciudad de Nueva York dispuesto a comerse el mundo. Su deseo es escalar cuanto antes a las altas esferas de la empresa donde ha sido contratado de botones. Él se lo propone y lo consigue gracias al ingenio y su maravillosa actuación para emular a un ejecutivo de altos vuelos, aunque nada más distinto de la realidad. Todo se complica cuando se enamora locamente de una joven ejecutiva (Helen Slater) que resulta ser la amante de su jefe, y, para rizar más el rizo, cuando la propia esposa del director general comienza a hacerle la corte al joven "ejecutivo".

Águila de acero

Águila de acero estrenada en 1986, dirigida por Sidney J. Furie y protagonizada por Louis Gossett Jr., Jason Gedrick, David Suchet, Tim Thomerson, Larry B. Scott, Caroline Lagerfelt, Jerry Levine, Robbie Rist, Michael Bowen, Bobby Jacoby, Melora Hardin, David Greenlee, Michael Alldredge.

A pesar de que recibió críticas mixtas, la película ganó EE.UU. 24.159.872 dólares en la taquilla de EE.UU.. Le siguieron tres secuelas : Águila de acero II en 1988, Águila de acero III en 1992 y Águila de acero IV en 1995, con Gossett, Jr. el único actor que ha aparecido en las cuatro películas.

La banda sonora fue publicada por Capitol Records en LP y cassette, y más tarde en disco compacto. Se incluye canciones de Queen , King Kobra , Eric Martin , Dio y mucho más.

Iron Eagle ganó EE.UU. 24.159.872 dólares en la taquilla de EE.UU.. Aunque la película no fue un gran éxito en el cine, generó en EE.UU. $ 11 millones en ventas de video casero para justificar una secuela.

Doug Masters sabe pilotar un jet desde mucho antes que pilotar un automóvil. Siempre ha querido ser piloto, como su padre, pero la Academia de las Fuerzas Armadas no le ha dejado matricularse por sus malas notas. Para empeorar las cosas recibe la noticia que el avión de su padre ha sido derribado en Oriente Medio. A pesar del incidente ocurrido en aguas internacionales, el tribunal de la nación árabe lo encuentra culpable de allanamiento sobre su territorio y lo condenan. Viendo que el gobierno de EE.UU. no hará nada para salvar la vida de su padre, Doug decide organizar su propia misión de rescate con la ayuda del coronel Carlos "Chappy" Sinclair.

Despedida de soltero

Despedida de soltero fue estrenada el 29 de junio de 1984, dirigida por Neal Israel y protagonizada por Tom Hanks, Adrian Zmed, Tawny Kitaen, William Tepper, Barbara Stuart, George Grizzard, Robert Prescott, Michael Dudikoff.

Esta comedia es una de las mejores de Tom Hanks en su época de actor cómico en los años ochenta, a partir de los noventa se fue mas hacia papeles dramáticos como Naufrago, La Terminal, Forrest Gump, Philadelphia...

la película fue filmada a mediados del año 1984, tiempos de una sociedad joven que comenzó a mostrarse como flecha del vanguardismo de la diversión de los ochenta.

Muestra con el ánimo de un director inspirado en largometrajes como Una fiesta inolvidable, como realmente viven los jóvenes los momentos decisivos en la vida: alcohol, drogas y sexo.

La película contiene escenas memorables como el burro drogado, los strippers y Nick "The Dick" (o "NicK el Rabo", en castellano), el rival de Hanks que cae desnudo sobre los amantes en un auto, algunas frases "A la derecha está el baile y a la izquierda los sedantes", y el final, la pelea en el cine en 3D, solo para mencionar las que ahora se me vienen a la mente. Una auténtica delicia de los 80´s.

Rick es un simpático conductor de un autobús escolar que se va a casar con la encantadora Debbie. Cuando Rick comunica a sus amigos que el compromiso, éstos deciden organizar una despedida de soltero inolvidable. Pero los padres de ella, que no están muy contentos con el enlace, deciden junto a Cole, un antiguo novio de su hija, estropear la fiesta de Rick a la vez que intentar evitar la boda.

Rambo III

Rambo III, es la tercera película de la saga de Rambo, la cinta fue estrenada el 25 de mayo de 1988, dirigida por Peter MacDonald y protagonizada por Sylvester Stallone, Richard Crenna, Marc de Jonge, Kurtwood Smith, Spiros Focas, Doudi Shoua, Sasson Gabai.

Rambo III tuvo un costo estimado de $65 millones de dólares, en Estados Unidos recaudó un total de $53.7 millones, menos del costo de producción, pero en el resto del mundo fue un éxito rotundo recaudando $135.3 millones, siendo un total de $189 millones.

La película fue rodada principalmente en Tailandia e Israel. La escena en el monasterio budista fue filmada en Chiang Mai, Tailandia. Algunas escenas fueron filmadas en Bangkok, Tailandia, mientras que otras fueron realizadas en Eilat, Jaffa y Tel Aviv, Israel. La escena del mercado de Afganistán fue un conjunto decorado en Peshawer, Pakistán, mientras que las escenas finales se rodaron en el Fuerte Yuma Reserva Indígena, Yuma, Arizona, EE.UU..

Según el Libro Guinness de los Récords (1990) es la película más violenta rodada, con 221 actos violentos y 108 muertes.

El helicóptero Mi-24 Hind que aparece en la película en realidad es un Puma francés al cual le pusieron alas para que se pareciera al soviético.

Al final de la película se pueden leer las palabras: Esta película está dedicada al valiente pueblo de Afganistán.

Irónicamente las tropas soviéticas se empezaron a retirar de Afganistán diez días antes de que se estrenara la película (la retirada se inició el 15 de mayo de 1988).

La película trata sobre Rambo (Sylvester Stallone) viviendo lejos de su vida como soldado reparando un templo budista y donando a sus monjes las ganancias que obtenía en la lucha de palos en Bangkok, Tailandia. El Coronel Trautman (Richard Crenna) junto al asesor militar Robert Griggs (Kurtwood Smith) consiguen encontrarle para que los acompañe en la misión de suministrar cohetes y armas a los afganos en su lucha contra el ejército soviético invasor, pero se niega diciendo que su guerra había terminado. Después de una charla psicológica sobre su lucha interior, en la que Rambo dice que no quiere seguir siendo un guerrero, Trautman le dice a Rambo que solo trataba de evadir lo que realmente era: ellos no lo habían hecho una maquina de combate, sino que desde un principio el era materia prima para serlo; Rambo insiste en seguir con su vida y se despide de su amigo. Ya en Afganistán, Trautman y su equipo son capturados por los soviéticos. El coronel Zaysen (Marc De Jonge), comandante de sección, somete a Trautman a un interrogatorio y tortura crueles en su base. Griggs vuelve a ver a Rambo y le comunica lo sucedido, a lo que decide ir a rescatarle.

Tango & Cash

Tango y Cash es una película es una comedia policíaca de acción del año 1989, dirigida por Andrei Konchalovsky, protagonizada por Sylvester Stallone, Kurt Russell, Kurt Russell, Sylvester Stallone, Jack Palance, Teri Hatcher, Michael J. Pollard, Geoffrey Lewis, Brion James.

La película se enmarca en lo que se ha dado en llamar buddy movie (película de colegas), genero de películas de corte habitualmente policíaco en la que dos personajes de personalidades opuestas pero complementarias se ven obligados a trabajar en equipo (similar a Arma Letal). La cinta fue rodada en California y Ohio.

La cinta se estrenó el 22 de diciembre de 1989, a pesar de haber sido un éxito en la taquilla y de contar con el actor de acción más popular de la época (Stallone) y un actor consagrado (Russell), Tango & Cash recibió críticas negativas, debido a sus situaciones irreales y acción caricaturesca. Fue nominada a tres premios Golden Raspberry (Razzies): "Peor Actor" (Sylvester Stallone), "Peor Actriz de Reparto" (Kurt Russell como travesti) y "Peor Guión", no ganó ninguno de los tres.

La trama discurre entre las andanzas de estos dos policías, Raymond Ray Tango (Sylvester Stallone) y Gabriel Gabe Cash (Kurt Russell) son los dos policías más famosos de la ciudad, harto de que desbaraten sus planes un jefe de la mafia decide que, para librarse de ellos, lo mejor es manchar su imagen pública. Mediante una elaborada trampa, consigue que ambos acaben en la cárcel acusados de corrupción, planeando una espectacular huida de prisión Tango & Cash tendrán que  descubrir quién los ha estado inculpando de varios crímenes.

Posters - Caratulas

                                                             REGRESO A LA ESCUELA

                                                                EL ULTIMO DRAGÓN

                                              EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE DE ORO

Loca academia de policía

Loca academia de policía es una película de 1984 dirigida por Hugh Wilson y protagonizada por Steve Guttenberg, Kim Cattrall, Bubba Smith, G.W. Bailey, Donovan Scott, George Gaynes, Andrew Rubin, David Graf, Leslie Easterbrook, Michael Winslow, Debralee Scott, Bruce Mahler, Ted Ross, Scott Thomson, Brant Von Hoffman.

Desventuras de una academia de policía donde llegan unos ineptos e incompetentes novatos. "Llámales vagos, llámales estúpidos, llámales groseros... pero mejor no les llames cuando tengas problemas". Fue la primera de la saga, y obtuvo un gran éxito de taquilla.

La película esta llena de personajes delirantes y divertidisimos entre ellos esta Mahoney obligado a entrar por sus antecedentes policiales (O eso o la cárcel), HighTower el gigante y forzudo afroamericano, Tackleberry el rambo de la saga adicto a las armas, el despistado comandante Lassart, Jones capaz de imitar cualquier sonido que le plazca, la sargento Callahan en un homenaje a Clint Eastwood solo que en femenino, Hooks y su vocecita de pito y el odiado capitán Harris.

La recién elegida alcaldesa Mary Sue Beal anuncia drásticos cambios en el reclutamiento de candidatos a la formación de policías. La edad, la raza, la estatura, el sexo, la salud física y mental no supondrán ningún problema para aquellos que piensen en hacerse policías. Tendrán su oportunidad ya que no es necesario cumplir ninguno de esos requisitos. Miles de interesados se inscriben en la academia. La decisión de la alcaldesa de obligar a aceptar a los reclutas por igual no acaba de contentar a todos, en especial al Jefe Hurst y al teniente Thadeus Harris.

Poltergeist

Poltergeist estrenada en 1982, dirigida por Tobe Hooper y Producida y Coescrita por Steven Spielberg y protagonizada por Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Beatrice Straight, Dominique Dunne, Heather O'Rourke, Oliver Robins, Zelda Rubinstein, Michael McManus.

Tras acabar con el rodaje de Raiders of the Lost Ark (1981), Steven Spielberg tenía dos proyectos en mente "E. T., el extraterrestre" (1982) y Poltergeist. Como no podía dirigir las dos películas a la vez, ya que la "Director´s Guild of America" prohibe que se dirijan dos films al mismo tiempo, se decantó por la primera, dejando la segunda en manos de Tobe Hooper, responsable de La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974) pese a que el guión de ésta lo había escrito él mismo, junto con Michael Grais y Mark Victor, a partir de un argumento propio, todo ello basado en sus temores infantiles. Aunque Spielberg siempre lo ha negado categóricamente, varias personas del rodaje dicen que fue él quien se encargó de rodar la película entera, pese a que su intención previa fuese la de dejársela a su colega. A Spielberg no le gustaba como rodaba Hopper algunas escenas y entonces comenzó aconsejándole de modo "esto se hace así y así". Todos los que estuvieron presentes durante el rodaje coinciden en señalar que Hopper siempre estaba en los rodajes, pero que Spielberg era como su sombra; algunos, como el actor principal Craig T. Nelson, dicen que Hopper dirigió todas las escenas y otros, como Jerry Goldsmith, autor de la banda sonora, dicen que Spielberg pasaba olímpicamente de su colega, "A mi me gustaría creer que la dirigió Hopper, que me cae mejor que Spielberg, pero en el fondo soy de la otra opinión, como casi todo el resto de los mortales".

La película es a menudo citada como maldecida por el asesinato de Dominique Dunne y temprana muerte de Heather O'Rourke, así como el hecho de que la actriz JoBeth Williams ha señalado en entrevistas de televisión que los esqueletos utilizados en la bien conocida escena de la piscina en la primera película Poltergeist eran reales. Éste ha sido el centro de la conocida Maldición poltergeist.

poltergeist tuvo 3 nonimaciones al Oscar: Mejores efectos visuales, bso, efectos de sonido.

Tras el éxito que tuvo la primera entrega se estrenaron dos secuelas mas poltergeist II en 1982 y poltergeist III en 1988.

La familia Freelings vive en un suburbio de California (EEUU) en una casa, aparentemente, normal. Todo cambia cuando Carol Anne (Heather O'Rourke), la pequeña de la familia, sea la primera en contactar con los espíritus que hay en la casa a través de la televisión. Convencidos de que necesitan ayuda, los Freelings llamarán a un grupo de parapsicólogos e, incluso, a una medium espiritual para poder acabar con los poltergeist.

El misterio de la pirámide de oro

El misterio de la pirámide de oro estrenada en 1988, dirigida por Ken Kwapis y protagonizada Cyndi Lauper, Jeff Goldblum, Julian Sands, Googy Gress, Peter Falk, Michael Lerner, Elizabeth Peña.

Es película de aventuras en tono de comedia protagonizada por la cantante Cyndi Lauper y Jeff Goldblum (La mosca) en su línea interpretativa habitual.
Fue un fracaso comercial y crítico, aun así me parece una película muy entretenida, cine de los ochenta en su máxima expresión: ropa, música, cabello, chistes, etc.

Silvia Pickel (Cyndi Lauper) y Nick Deezy (Jeff Goldblum) son dos neoyorquinos con facultades psíquicas paranormales que participan en un programa que trata de conocer en profundidad sus poco normales poderes.

Un buen día Harry Buscafusco (Peter Falk) aparece en sus vidas y les pide que le ayuden a buscar a su hijo perdido en la cordillera de los Andes a cambio de una fuerte suma de dinero. Silvia acepta inmediatamente y trata de convencer a Nick para que la acompañe, lo cual acaba haciendo no sin ciertas reticencias.

Una vez en Ecuador se dan cuenta de que Harry en realidad no busca a ningún hijo, sino una ciudad perdida de los Incas en la que cree haber un gran tesoro.

Ejecutor

Ejecutor es una película de 1986 dirigida por John Irvin, director que se prodigó mucho en los años 80 en películas de acción, e interpretada por Arnold Schwarzenegger, Kathryn Harrold, Sam Wanamaker, Paul Shenar, Robert Davi, Ed Lauter, Darren McGavin, Joe Regalbuto.

La película fue producida por la compañía De Laurentiis junto con International Film Corporation y Famous Films. La distribución corrió a cargo de la compañía de De Laurentiis en Estados Unidos, AMLF en Francia, Cine Vox en Alemania Occidental, Hoyts Distribution en Australia y Paramount Pictures en Canadá. La película fue calificada como R en Estados Unidos y no recomendada para menores de dieciocho años en España.

Recaudó dieciséis millones de dólares en Estados Unidos, lo que representaba un descenso de taquilla respecto a la anterior película de Arnold Schwarzenegger Commando aunque su carrera no se vio resentida por ello ya que al año siguiente se produjo el estreno del éxito Depredador.

Dos guardaespaldas del FBI protegen a un confidente que posee información sobre Luigi Patrovita, el “Don” de la mafia en Chicago. Son emboscados y asesinados por un grupo de mafiosos que también acaban con el confidente. Uno de los agentes asesinados era Blair Shannon, hijo del jefe del FBI Harry Shannon quien jugar vengarse.

El sheriff Mark Kaminsky, un ex-agente del FBI que fue despedido por dar una paliza a un sospechoso de abusos a menores, es llamado por Harry Shannon quien le ofrece realizar un trabajo en secreto, tendría que infiltrarse la organización de Patrovita y destruirla.

Cruce de caminos

Cruce de caminos es una película de 1986, dirigida por Walter Hill y protagonizada por Ralph Macchio, Joe Seneca, Jami Gertz, Joe Morton, Harry Carey Jr., Robert Judd. La música corrió a cargo de Ry Cooder.

La película esta inspirada en la leyenda de Robert Johnson, el inspirador músico de Blues. La película está protagonizada por Ralph Macchio, que al final del filme se bate en un duelo de guitarras con Steve Vai, quien escribió todo el duelo y quién realmente toco las partes de Ralph Macchio.

Eugene es un joven guitarrista estudioso de música clásica y amante del blues, sobre todo tiene una gran pasión por Robert Johnson. Durante su trabajo como conserje en un geriátrico, conoce a Willy Brown, un armonicista de delta-blues quien acompañó a Robert Johnson en sus últimas grabaciones y dice haber escuchado un tema inédito suyo. Eugene trata convencer al anciano hombre de que se lo enseñe, pero él lo hará solo con la condición de que lo lleve a Mississipi, según el la "tierra del blues".

Luego de oír a Eugene tocar, Brown afirma que el joven toca sin "sentimiento" y que era "demasiado técnico", pero que luego le enseñaría a enfatizarse en esa área.

Juntos emprenden un largo viaje, estando Eugene armado solo con su guitarra eléctrica (fender telecaster). Recorren varios bares que Brown conocía, y ganan algo de dinero con sus presentaciones lo que le permite a Eugene comprar una guitarra eléctrica y un mini-amplificador de 5 watts en una tienda de música/empeño.

Conocen a una joven chica quien los acompaña hasta La Encrucijada, el mítico cruce de la Ruta 61; donde Brown había vendido su alma al diablo cuando tenía 17 años para aprender a tocar la armónica de forma virtuosa. Allí Eugene pacta con el diablo un duelo de guitarra, si el gana, el diablo deja libre el alma de Brown, si pierde, tendrá la suya también.

Buscando a Susan desesperadamente

Buscando a Susan desesperadamente es una película de 1985, dirigida por Susan Seidelman y protagonizada por Rosanna Arquette, Madonna, Aidan Quinn, Will Patton, John Turturro, Robert Joy, Steven Wright, Ann Magnuson, John Lurie, Anna Thomson, Laurie Metcalf.

Esta película fue el debut en el cine comercial de la cantante Madonna, quien sólo había grabado anteriormente un filme experimental, A Certain Sacrifice. Cuando la película se rodó Madonna era aún no era muy conocida y estaba preparando su segundo álbum, Like a Virgin. El éxito de este disco la catapultó a la fama y cuando fue el estreno de la película, la participación de Madonna la ayudó a triunfar, a pesar que se había rodado con un presupuesto limitado. Según fuentes de la época, si el rodaje hubiese sido sólo 6 meses después, Madonna no habría participado en él, porque su cotización habría subido tanto que no podrían pagarla.

La elección de Madonna molestó a la co-protagonista Rossanna Arquette, quien supuestamente opinaba que Madonna era sólo una cantante y que carecía de formación como actriz. Otras fuentes creen que Arquette era consciente del atractivo de Madonna y temía ser eclipsada por ella.

La película incorporó como canción principal Into the Groove cantada por Madonna, que alcanzó enorme éxito y que fue añadida a una reedición del álbum Like a Virgin.

Roberta (Arquette) es una ama de casa frustrada que vive en las afueras de New Jersey y está fascinada con una mujer que solo conoce por la sección de anuncios personales de un periódico de Nueva York. Esta fascinación alcanza un límite cuando un anuncio titulado "Buscando desesperadamente a Susan" propone un encuentro en el Battery Park entre esta mujer y un hombre que regularmente la busca. Roberta también va al Battery Park y ve a la mujer (Madonna) cuya vida le fascina tanto. En una serie de eventos que incluyen confusión de identidades, amnesia y otros elementos absurdos, Roberta participa en una historia al estilo Alicia en el país de las maravillas, motivada por la búsqueda de un par de pendientes egipcios robados.

Enemigo mío

Enemigo mío, es una película de ciencia ficción de 1985 basada en la historia del mismo título por Barry B. Longyear. Fue producida por Twentieth Century Fox, dirigida por Wolfgang Petersen, y protagonizada por Dennis Quaid, Louis Gossett Jr., Brion James, Richard Marcus, Bumper Robinson, Carolyn McCormick, Lance Kerwin, La banda sonora original fue compuesta por Maurice Jarre.

Fue nominada a los premios Saturn pero ese año la ganadora a la mejor película fue Regreso al futuro, también recibió las nominaciones a mejor maquillaje y mejor actor por el papel de Louis Gossett Jr, que no obstante tampoco consiguió ganar.

Enemigo mío también fue nominada al Premio Hugo, que tampoco consiguió.

El joven Bumper Robinson recibió nominación a mejor actor revelación por su papel en este film en los Young Artist Award.

Es un clásico de la ciencia-ficción, que fue un fracaso en taquilla y objeto de indiferencia de la crítica en su momento.

El director, Wolfgang Petersen, recibió sendos premios a su dirección en el Avoriaz Fantastic Film Festival de 1986.

Finales del siglo XXI, los humanos y los dracos o dracs (una especie de reptiles humanoides) se encuentran en plena guerra interestelar y la nave del piloto Willis Davidge E. (Quaid) se estrella, después de perseguir a una nave draco, en un planeta desolado y peligroso, el planeta Fyrine IV. De repente se da cuenta que él no es el único ser que se encuentra perdido en ese planeta al ver al Draco piloto Jeriba "Jerry" Shigan (Gossett), con su nave también estrellada. Al encontrarse, los dos desean destruirse uno al otro, e incluso lo intentan, pero al darse cuenta que el clima, caracterizado por constantes lluvias de meteoritos, y la extraña fauna de ese planeta los puede matar tarde o temprano, se encuentran en la necesidad de ayudarse mutuamente hasta convertirse en amigos. Estableciéndose un vínculo muy personal entre ambos. Pero al embarazarse Jerry (los dracs parecen ser partenogénicos, ya que se reproducen sin necesidad de sexo), siente que va a morir dando a luz y le hace jurar a Davidge que al salir del planeta, lleve a su hijo al planeta de los dracos para que asista a la ceremonia de Sagrado Consejo draco para que pueda ser aceptado en la sociedad Draco.

Invasión U.S.A.

La película se estreno en 1985, Producida por la Cannon, dirigida por Joseph Zito y protagonizada por Chuck Norris, Richard Lynch, Melissa Prophet, Billy Drago, Alexander Zale, Alex Colon, Eddie Jones, Jon DeVries, James O'Sullivan.

Invasión U.S.A. es la mas bestia y violenta de todas las películas que protagonizo Chuck norris en los años ochenta y pieza de culto entre sus numerosos incondicionales. También es uno de los films más representativos de la productora Cannon, dirigida por Menahem Golan y Yoram Globus, que contrataron en exclusiva a Chuck Norris y produjeron sus grandes éxitos, como Delta Force.

Rodado en plena guerra fría, el film es bastante similar a Amanecer rojo, rodado por John Milius el año anterior, que también planteaba un ataque sorpresa soviético a Estados Unidos. El guión es bastante delirante, pues está lleno de cabos sueltos. ¿Cómo es posible que los soldados invasores puedan desembarcar en la costa estadounidense sin que hayan sido detectados? ¿Por qué Chuck Norris es capaz de llegar siempre a tiempo para aporrear a los terroristas y frustrar sus planes? La secuencia más recordada tiene lugar en un centro comercial lleno de gente, porque es Navidad y todo el mundo quiere comprar regalos, ¡a pesar del caos y la violencia que imperan en todo el país! Allí, Norris se enfrenta a unos tipos que intentan colocar una bomba, situación que culmina en una larga persecución. Dicen los fans que lo importante no es el argumento, sino las secuencias de acción, y eso en esta película hay mas que de sobra.

Mikhail Rostov (Richard Lynch), un peligroso terrorista que dirige a un grupo de mercenarios sin escrúpulos, planea comenzar una campaña de terror en los Estados Unidos, pero antes decide acabar con Matt Hunter (Chuck Norris), antiguo integrante de la CIA, que fue su bestia negra en el pasado. Mientras que Hunter trata de salvar su vida de cientos de enemigos que le buscan por todo el país, tendrá que destruir los planes de Rostov que amenazan la estabilidad del país.

El último dragón

El último dragón estrenada en 1985, dirigida por Michael Schultz y protagonizada por Taimak, Vanity, Christopher Murney, Julius Carry, Faith Prince, Leo O’Brien, Mike Starr, Jim Moody, Glen Eaton, Ernie Reyes Jr., Roger Campbell, Esther Marrow.

El último dragón es una película de artes marciales, comedia y algo de película musical. La película fue un fracaso crítico, pero un éxito financiero, El Último Dragón es ahora considerado un clásico de culto, la coreografía fue realizada por Lester Wilson y Leritz Lawrence . La película fue estrenada en los el 22 de marzo de 1985.

Este fue el primer papel protagonista de Taimak en una película, tenia 20 años de edad y era cinturón negro.

La película es conocida por su banda sonora, la música fue supervisada por Berry Gordy, el fundador de Motown Records .

Situado en Nueva York , la trama sigue a un estudiante de artes marciales adolescente llamado Leroy Green  (a menudo referido como "Bruce Leroy", aunque nunca se hace llamar así) con sueños de convertirse en un gran artista marcial como su ídolo Bruce Lee. Leroy va en una búsqueda para conseguir el mayor nivel de logro de artes marciales, conocido como "El final de nivel". artistas marciales que llegan a esta "Nivel Final", se dice que poseen "El Resplandor", una energía mística que sólo pueden ser alcanzados por un verdadero maestro de artes marciales. Al resplandor de un luchador de las manos, es uno de los mejores del mundo y cuando se ilumina su cuerpo, él es el mejor luchador vivo. En su camino a convertirse en el "Last Dragon" y ejerciendo el poder de "El Resplandor", Leroy debe enfrentarse a villanos como una torcida arcade del magnate Eddie Arkadian (Murney) y el malvado Sho'nuff , el Shogun de Harlem , de quien también debe proteger a su hermano menor, Richie (Leo O'Brien) y su interés amoroso, presentadora de televisión de videos musicales de acogida Laura Charles (vanidad).

Cyborg

Cyborg, es una película de ciencia-ficción de 1989, dirigida por Albert Pyun y Protagonizada por Jean Claude Van Damme, Deborah Richter, Vincent Klyn, Alex Daniels, Dayle Haddon, Blaise Loong, Ralf Moeller, Haley Peterson.

La Cannon estaba preparando una continuación de Master del universo (Masters of the Universe, 1987) pero la productora no estaba pasando sus mejores momentos financieros, y debido a los problemas económicos tuvo que cancelar su acuerdo con Mattel, así que el director que ya tenían contratado para el proyecto Albert Pyun, tuvo transformar Masters del Universo 2 en Cyborg adaptando la historia como pudo a los medios que tenia y poniendo a Van Damme a la cabeza del reparto, un actor que la Cannon tenia en nómina después de Contacto Sangriento (Bloodsport, 1988) y que cobró 25000 dólares por trabajar en este filme.

En 1992 se estrenaba la secuela Cyborg 2: La sombra del cristal, protagonizada por Angelina Jolie en uno de sus primeros papeles como actriz, en 1994 directo a video llegaría Cyborg 3: The Recycler.

Siglo XXI, en un futuro apocalíptico... América está sometida a una anarquía social donde el caos reina a sus anchas, y sobre la que se cierne el peligro de una devastadora plaga que puede acabar con la raza humana. Únicamente, la hermosa Pearl (Dayle Haddon), mitad humana mitad robot, posee el conocimiento necesario para desarrollar una vacuna que pueda salvar el mundo. Pero Pearl es capturada por un grupo de piratas del futuro que pretenden apoderarse del antídoto y así dominar el mundo. Ahora, sólo el héroe Gibson Rtickenbarker (Jean-Claude Van Damme) con su increíble habilidad para la lucha y su auténtico dominio del sable, podrá rescatarla y salvar lo que queda de civilización...

Su juguete preferido

Su juguete preferido es una divertida comedia estrenada en 1982, dirigida por Richard Donner y protagonizada por Richard Pryor, Jackie Gleason, Ned Beatty, Scott Schwartz, Teresa Ganzel, Wilfrid Hyde-White.

El actor Richard Pryor nos ofrece una comedia familiar, con humor nada zafio y si muy atractivo para ver con la familia, con esta comedia que puede transformar a un mimado hijo de ricachón en una bella persona. Con valores, la película es muy entretenida y divertida.

Su juguete preferido es un remake del film francés "Le jouet" de 1976.

Jack un periodista en paro (Richard Pryor), tras buscar inútilmente un puesto de trabajo, decide ser contratado como guardia nosturno en unos grandes almacenes. Todo cambiará para él cuando el hijo pequeño del dueño, que puede elegir el juguete que quiera de cuantos hay en la tienda, se encapricha de mala manera con el guardia nocturno. Previo soborno, el joven periodista accederá a ser el juguete del niño durante una semana de vacaciones. Al principio, Jack sufre en su piel sus continuas bromas, aunque, finalmente, acabarán entablando una amistad que parecerá duradera pese a la diferencia de edad entre ambos.